以沉浸式艺术体验，追溯天然钻石从星辰到地球深处的非凡起源

香港 – Media OutReach Newswire – 2026年10月28日 – 戴比尔斯集团（De Beers Group）近日再度亮相伦敦弗里兹大师展（Frieze Masters），呈献”Voyage Through the Diamond Realm”第二章：天然钻石的诞生。这一全新沉浸式装置以艺术、工艺与自然为线索，引领观者超越物质层面，重新连接天然钻石的起源故事。开幕现场，萨布丽娜·艾尔巴（Sabrina Elba）、克莱奥·索尔（Cleo Sol）、艾拉·斯塔尔（Ayra Starr）、塞巴斯蒂安·克罗夫特（Sebastian Croft）、萨弗伦·霍金（Saffron Hocking）与洛拉·克拉克（Lola Clark）莅临，共襄星光之夜。

天然钻石诞生于数十亿年前的地幔深处，是自然最非凡的造物之一。数千年来，天然钻石不仅因其珍稀性、卓越的物理特性与恒久之美令世人着迷，更在不同文化与世代之间承载深远象征。

此次呈献的第二章，通过三个展厅展开天然钻石的起源叙事：从碳在恒星中的最早形成，到天然钻石在地球深处的诞生，再到天然钻石原石经由创造力与精湛工艺蜕变为珍贵之物。天然钻石的诞生故事，将宇宙、地球与生命的起源相连，邀请观者在天然钻石的旅程中，看见人类自身非凡起源的映照。

展览中，观者邂逅由Shifron Mercury Studio创作的一幅长达五米的手工挂毯。作品以博茨瓦纳奥卡万戈三角洲的天然纤维织就，呼应地球地质层理；挂毯融入受天然钻石原石形态启发的陶瓷”星际碎片”，并缀以鸵鸟蛋壳珠，将天然钻石的地球形成与宇宙起源诗意相连。此外，空间内亦呈现博茨瓦纳设计团体Peter Mabeo Studio的全新创作——手工护身符。作品由博茨瓦纳各地篮编工匠、陶艺家与木雕工匠合作完成，承袭世代相传的工艺传统，礼赞人、土地与自然材料之间恒久的关系。戴比尔斯集团的天然钻石镶嵌于这些手工护身符之中，令自然造物与人类技艺彼此映照。尽管创作实践各异，两者共享一种根植于对自然材料的尊重、对简约的追求以及对人类双手角色的重视的哲学。在他们的作品中，材料保留自身本性，工艺则用于揭示其潜能。

随后，体验进入沉浸式影像空间。观者观看碳如何在最早的恒星中形成，并在地球深处成为钻石。科学与惊奇在此交汇，揭示自然最伟大的创造行为之一——天然钻石的诞生。由Lucian Msamati与Kristin Winters担任旁白，该影像汇聚了包括Mumsy Themba与Ecka Mordecai等艺术家的声音与原创作品。

最后，天然钻石之旅将带领观众抵达静思之地。在这里，戴比尔斯集团的天然钻石原石在紫外光下被照亮，邀请观者在切磨抛光之前邂逅这些自然造物。部分钻石显现隐藏的蓝色荧光，这一迷人自然现象常被称为”石中秘密”，让人难得窥见每颗钻石所承载的非凡地质旅程。在最本初的形态中，每颗天然钻石展露独特个性，随后将进入下一篇章，交由技艺精湛的工匠释放其潜能。

戴比尔斯集团天然钻石总经理Lynn Serfaty表示：”‘Voyage Through the Diamond Realm’第二章以’创造’与’创意’这一组相互呼应的概念为线索，探索天然钻石非凡的起源故事。此次我们携手来自博茨瓦纳、英国和法国的优秀艺术家、工匠、演员与音乐人，很高兴再度亮相伦敦弗里兹大师展，将这些天然艺术品背后的故事生动呈现。”

Shifron Mercury Studio表示：”我们希望营造一个讲述起源故事的场景。挂毯将来自博茨瓦纳的天然纤维与陶瓷碎片汇聚在一起，连接地球内部与宇宙，映照大地的色彩与星辰的碎片。对我们而言，让材料保持最本真的状态十分重要，尽量不过度改变它们，而是让它们表达自身的性格。”与此同时，Peter Mabeo Studio表示：”在这件作品中，来自博茨瓦纳各地的篮编工匠、陶艺家和木雕工匠将不同的工艺与材料汇聚一堂。每一枚护身符都承载着制作者独特的技艺，而每一位能工巧匠都拥有通过感官与自然世界朴素相连的能力。制作过程依然可见——手、技艺以及每位制作者与材料之间的关系。护身符是一种汇聚的表达——不同材料、技艺与人相聚在一起。”

作为系列艺术叙事的延续，”Voyage Through the Diamond Realm”第二章承袭首章的全球影响力。首章曾先后亮相伦敦、孟买与纽约，围绕天然钻石所启发的神话、传说与故事展开探索。继伦敦弗里兹大师展之后，这一全新篇章也将继续开启全球巡展。作为戴比尔斯集团持续支持艺术、文化与工艺承诺的一部分，”Voyage Through the Diamond Realm”第二章以当代视角探索自然非凡艺术杰作，并讲述成就这些杰作的故事、人物与地域文化。

https://www.debeersgroup.com

https://www.instagram.com/adiamondisforeverhk

https://adiamondisforever.com/zh-hk/

关于戴比尔斯集团

戴比尔斯集团（De Beers Group）成立于1888年，是全球领先的钻石公司，在钻石勘探、开采、销售和营销方面拥有无与伦比的全链条专业经验。集团携手合作伙伴，在博茨瓦纳、加拿大、纳米比亚和南非开采钻石。创新是戴比尔斯集团的核心策略，业务覆盖钻石全价值链：自有珠宝品牌De Beers戴比尔斯（De Beers London）和Forevermark永恒印记；以及Tracr、GemFair 等钻石采购、溯源创新项目。集团还向钻石行业输出顶尖服务与技术，包含教育、实验室服务，以及全套钻石分选、检测、分级技术方案。集团践行创守永恒（Building Forever），这套完整综合的可持续发展理念，致力于为钻石开采地的民众与地域创造实实在在的积极影响。创守永恒依托全球多方合作，重点聚焦三大可以发挥重大正向影响力的领域：民生福祉、气候行动、保护自然。戴比尔斯集团隶属于英美资源集团。更多信息请访问官网：www.debeersgroup.com。

关于Frieze

Frieze是全球领先的当代艺术机构，以其艺术博览会、出版物及数字平台闻名于世。品牌于1991 年创立，以《frieze》杂志的发行为起点，至今已发展成为拥有七大全球重要艺术博览会的综合性艺术平台，覆盖芝加哥、伦敦、洛杉矶、纽约及首尔等国际艺术重镇。Frieze 旗下的艺术博览会吸引了来自全球的顶级艺术家、画廊与收藏家，为当代艺术界带来前瞻性的思想交流与创作实践。与此同时，《frieze》杂志依然是全球艺术评论与思想讨论的标杆，而 frieze.com则作为重要的线上资源平台，为公众提供深入的艺术洞察与行业动态。秉持推动当代艺术传播与理解的使命，Frieze 亦全年举办策展项目与艺术计划，如 No.9 Cork Street、Frieze Connect 及 Frieze House Seoul，持续丰富全球文化生态。凭借一支对艺术充满热情的专业团队，Frieze 始终站在艺术探索与文化对话的前沿，连接全球多元受众与先锋艺术实践。

弗里兹大师展 (Frieze Masters) 由 Amanda Sharp与Matthew Slotover 于2012年创立，现由Emanuela Tarizzo担任总监。弗里兹大师展以独特的当代视角重新诠释数千年的艺术史，从珍藏艺术品、古代大师名作到20世纪后期的重要艺术作品，跨越时间与风格，呈现艺术的恒久价值。2025年 弗里兹大师展汇聚来自全球超过130 家顶级画廊，共同展现古今艺术的交融与延续。

关于 Mabeo Studio

Mabeo Studio 是一个发源于博茨瓦纳的创意集体，但其思维与实践并不受地理或政治边界所限制。工作室活跃于艺术、设计、建筑及相关传播领域之间，将不同学科视为独立而又相互交融的表达媒介，并始终以开放的好奇心、审慎的思考和敏锐的观察作为创作基础。在他们看来，学科与分类仅是特定时期实现创意构想的方式，而真实生活的流动与演进始终超越既定框架。在当代艺术与设计经常围绕时代议题与主流思潮展开讨论的背景下，Mabeo Studio 认为，美学探索与创新方向的重要性，与被创作和塑造的实体材料本身，以及所有参与者的心理与感知，同样重要，也同样微不足道。

工作室致力于探索超越既有规范的创作方式，并反思当代社会对于视觉感官刺激、表面原创性以及责任意识的过度关注。他们并不刻意追求持续曝光或话题热度，而更重视结识那些具备责任感、保持好奇心，并愿意探索更简约、更贴近自然创作方式的合作伙伴。在国际艺术与设计潮流的影响下，Mabeo Studio 始终关注其与当地自然环境、传统文化以及生活态度之间所产生的共鸣与碰撞。工作室采用以手工艺为核心的方法，结合基础工业制造技术，并在适当情况下融入现代科技，以实现创作表达。

Mabeo Studio 践行一种开放、自由且包容的创作理念，以观察力和人文关怀为基础，突破行业经验与固有框架的限制，探索材料与思想的更多可能性。他们将”思考”本身也视为一种可持续运用的创作材料。工作室经常超越传统设计委托的边界，在更广阔、更具包容性的语境中理解和诠释项目。他们善于发掘那些常被忽略却至关重要的元素，并通过工艺实践或工艺思维建立联系。正是这种兼容并蓄的方法，为创作过程赋予更多可能，并最终孕育出独特的美感。

关于 Shifron Mercury Studio

Shifron Mercury Studio 由艺术家兼设计师 Goni Shifron 与 Gabrielle Laurin Mercury 共同创立，两人均毕业于法国国立高等装饰艺术学院（ENSAD，École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs）巴黎校区。

两位创始人携手打造融合雕塑、装置艺术、空间叙事与设计于一体的定制化创作环境，在不同创作尺度之间自由探索，从私密细腻的手工艺作品到沉浸式空间体验，均体现其独特的艺术语言。双方的合作源于对天然材料、传统工艺以及可持续价值观的共同热爱。无论是亲自动手创作雕塑作品，还是将资深工匠的专业技艺融入创作过程，实践与手工始终是工作室方法论的核心。

Goni 的创作灵感来自沙漠的纯粹与宁静，而 Gabrielle 则深受森林的丰富层次与生命力启发。两种截然不同却彼此互补的自然景观，共同塑造了 Shifron Mercury Studio 独特而富有诗意的创作视角。